Compositores y músicos enchufados.
Con este término es como designa Alex Ross, uno de los más nombrados críticos musicales actuales, al nuevo concepto de músic@s con los que convivimos hoy en día, que es atribuido directamente con los avances tecnológicos musicales: muestreos digitales, la interfaz midi para ordenadores y sintetizadores, software de música por ordenador, conexiones interactivas a internet y nuevo instrumental que ha exigido cambios en las técnicas tanto de composición como de interpretación musical.
Se han introducido términos como categoría mid town para dar cabida al gran número de compositores que siguen trabajando con los métodos tradicionales y down town por los compositores que usan las técnicas tecnológicas.
Un mundo lleno de posibilidades técnicas, sonoras y de modos de composición se abre desde los primeros tiempos de la revolución de la música por ordenador, pioneros en la técnica como Charles Dodge, Benjamin Boretz y Roger Reynolds que tendieron a seguir a Milton Babbit y lo que acontecía en los laboratorios de sonido de los Estados unidos de America con Eliot Carter ,John Cage y Shaeffer. Italia con Maderna y Bertoluzzi y Francia con Pierre Boulez y Pierre Shaeffer entre otros.
La experimentación sonora y la búsqueda de nuevos conceptos musicales junto con los avances tecnológicos ,llega de manera cercana a un público popular desde la música electrónica que se desarrolla vinculada cada vez más a las pistas de baile y también la escena más underground,en forma de diversas tendencias o estilos que van desde el electro hasta el estilo más reciente que se conoce en Europa como Zckeewe,de origen nórdico,incluyendo cuantiosos subgéneros dentro de la música electrónica.
El Live Electronic se desarrolla cada vez más como forma de concierto o performance musical, quienes son maestros Jamie Lidell, Mad Mos o Venetian Snares, productores e intérpretes musicales que hoy se pasean por la escena musical y las grandes salas de conciertos a nivel mundial.
Un concepto de músico-productor-intérprete al más puro estilo punk del dicho de “Háztelo tu mismo”y vislumbrando un camino por indagar para todos los amantes de la música, músicos del sistema academicista o músicos que no tienen esa formación y que hoy son considerados igualmente como tal.
La principal idea es el cambio conceptual de la música que se produce por la inmersión de las nuevas técnicas digitales pero en estas escenas ,los productores de música ,término general que designa al músico hoy en este campo ,no cambia, digamos que el intérprete asignado como midtown pelea por como moldear su sonido desde su cuerpo para con el instrumento y adaptarse a lo que interpreta, un músico productor es posible esté horas y días decidiendo entre los 100 tipos de bombos que quiere que suenen en su composición…al fin y al cabo…la búsqueda por las atmósferas sonoras es la misma ,aunque cambien las formas de producción sonora ,el estilo y el manejo del instrumental en cuanto a programas de software ,importantes de conocer como Lógic o Ableton…casi los nombraría como el futuro de la producción musical, sin dejar los programas de grabación que tantas opciones nos abren ,como modo de trabajo compositivo y creador ,a mano de cualquier persona que conociendo el lenguaje musical como tal o no quiera aventurarse.
Un amplio abanico de estilos musicales, posibilidades ,se nos abren en esta era tecnológica musical y artística en general..un mundo que aceptamos tal cual viene y nos adaptamos en la recreación del nuevo músico.
En esas andamos…de momento…a bailar!!!
Hungry Bogart son Gustavo Omedes y Diego Gálligo,gracias por invitarme a vuestro proyecto!!!
Paula Silvestre Teodoro. 